佐藤万絵子（美術家）
1975年秋田県生まれ。2000年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。絵画制作によって生じる「絵のなか」と「絵のそと」の境界を行き来した痕跡を風景として残す試みとして、主に紙を支持体にオイルスティックなどを使用した会場制作・インスタレーション作品を展開。同時に、1996年から始めた紙袋を支持体とした制作を、その「測り」として継続し、随時発表する。 主なグループ展に2013年「ダイチュウショー 最近の抽象」府中市美術館市民ギャラリー（東京）、2012年「館林ジャンクション」群馬県立館林美術館（群馬）、2009年・2011年「所沢ビエンナーレ美術展−引込線−」西武鉄道旧所沢車両工場等（埼玉）、2004年「VOCA展2004現代美術の展望−新しい平面の作家たち」上野の森美術館（東京）、個展に2010年「防具をはずす（虹を受けとめるために）」（「四式」企画：OJUN）遊工房アートスペース（東京）、2008年「受けとめるもの-Catchers」(企画：吉崎和彦)LOOP HOLE (東京) 、2004年「in the picture / out of the picture 絵のなか / 絵のそと」武蔵野美術大学αMプロジェクトvol.6（企画：児島やよい）、art space kimura ASK？（東京）など多数。
個人HP http://maekosato.com/info
インタビューページhttp://www.musabi.ac.jp/gallery/history/128talk.html


1 　　2

3 4

5 　　6

7 　　8

9

1. 「in the picture / out of the picture　絵のなか / 絵のそと」
制作年：2002年　展示場所：Space Kobo&Tomo (東京)　作品サイズ：435×287×270cm（会場サイズ）　素材：和紙､オイルスティック､木枠､紙袋､布靴　撮影：小川原朝美
2.「in the picture / out of the picture　絵のなか / 絵のそと」
制作年：2003年　展示場所: Space Kobo&Tomo (東京)　作品サイズ：435×287×270cm（会場サイズ）　素材：紙、オイルスティック、木、布靴　撮影：柳場大
3. 「in the picture / out of the picture　絵のなか / 絵のそと」
制作年：2003年　展示場所：GFAL（東京）　作品サイズ：675×675×240㎝（会場サイズ） 　素材：紙、オイルスティック、木、布靴　撮影：柳場大
4. 「in the picture / out of the picture　絵のなか / 絵のそと」
制作年：2004年　展示場所：art space kimura ASK? (東京)　作品サイズ：562×800×275cm（会場サイズ）　素材：和紙､オイルスティック､オイルパステル､スライドプロジェクター　撮影：柳場大
5. 「in the picture / out of the picture,boat 1」
制作年：2005年　作品サイズ：122×23×13cm　素材：和紙､オイルパステル　撮影：柳場大
6. 「Where The Catchers Are」
制作年：2008年　展示場所：ARATANIURANO（東京）　作品サイズ：480×775×273㎝（会場サイズ）　素材：紙、オイルスティック、オイルパステル、綿、ビーズ、ライト　撮影：柳場大
7. 「今、わたしの絵の粒子に会いにいくところ」
制作年：2009年　展示場所：西武鉄道旧所沢車両工場（埼玉）　作品サイズ：500×1000×400cm　素材：紙、銀紙、段ボール、作業シート、ペンキ、オイルスティック、オイルパステル 　撮影：山本糾
8.「モンシェール 銀座・祇園（あの夜の月）」
制作年：2013年　作品サイズ：64×42×16cm　素材：水彩絵の具、オイルパステル、紙袋
9. 「机の下で　ラブレター」
制作年：2014年　展示場所：HIGURE17-15cas (東京)　作品サイズ：430cm×766cm×272cm（会場サイズ）　素材：コンテ、水彩絵の具、アクリル絵の具、紙、段ボール、木材　撮影：柳場大

・これまで12年間にわたって制作された膨大なドローイングと新作をアサヒ・アートスクエアの空間スケールに設置するプランは、アーティストならではのもので、ダイナミックに空間が変容する可能性を感じさせる。「空間の実験」をテーマとするオープン・スクエア・プロジェクトの主旨と非常に合致している。
・5Fからの眺めも意識した作品プランは、アサヒ・アートスクエアの空間の特徴を捉えており興味深い。
・これまでの蓄積を生かしながらも、再展示、再制作に終わる事なく、アサヒ・アートスクエアの空間スケールを生かす事で、アーティストにとっても転換期となるような新たなチャレンジが織り込まれており、この企画に取り組む必然性を感じさせる。